真正“了不起”，剑指“小目标”

(资料图)

《了不起的夜晚》探索电影新类型 杨晓来复盘“电影来时路”

惊悚喜剧电影《了不起的夜晚》正在院线热映，该片由导演马凯执导。《了不起的夜晚》是马凯导演的首部院线电影，集结了范丞丞、蒋龙、蒋易、王子璇等年轻电影力量担纲主演。作为一部小成本电影，该片首周票房接近4000万，符合上映前1亿-2.2亿的票房预测。尤为重要的是，“惊悚喜剧”这一新类型通过《了不起的夜晚》被广大影迷接受，类似于当年《泰囧》引领的公路喜剧类型全面突破，相对于数据来说，引领新类型才是真正的“了不起”。

与其他院线电影不同，《了不起的夜晚》将它的路演放到了高校，从年轻影迷身上寻找共鸣和契合点。该片上映前在青岛电影学院路演，监制易小星、导演马凯带着王子璇、孔连顺、梦涵三位主演现身，而该片联合制片人杨晓来同时也担任青岛电影学院客座教授，看片现场学子们爆笑之余跟主创团队深入交流，上了一堂“电影大师课”。在影片上映一周之际，杨晓来接受了本报专访，她表示，在影视产业氛围回暖的大环境下，新生代电影人进入行业的门槛降低，然而应该警惕那些“五分钟看电影”等急功近利的做法，坚守一颗热爱电影的初心。电影一直年轻，一直需要年轻血液，从青岛电影学院出发，历经优化与深造，一批有“青影”符号的电影新生力量将登上新生代电影舞台。

电影新势力，行业快通道

进入复苏期的电影行业，从电影题材、拍摄技术、影视资本到电影营销等各个环节都发生了巨大变化，如何及时跟进产业新趋势，快速催熟青岛电影的新生力量？作为资深电影人，杨晓来拥有《拆弹专家》《推拿》《驯龙高手2》等多种类型影片的营销经验，同时作为制片人深度把控电影的创作全程，此次带着《了不起的夜晚》杀入竞争激烈的四月档期，体现了她从电影投资、制作到宣发全链条的经验和眼光。担任青岛电影学院的客座教授，杨晓来也让年轻学子听到了电影一线的“炮声”，“学校请我们一线的电影工作者来授课，是很明智的做法，因为这个行业就需要实战经验，我们把最新鲜的内容给学生去讲，同时还可以提供就业途径和指导，推荐他们真正进入电影行业工作。”

八年前，导演马凯用五万元成本拍摄了处女作恐怖片《中邪》，迅速成为年度影坛大事件，这部电影一路从First影展火到了戛纳影展。八年后的马凯导演仍然保留了旺盛的创作力，《了不起的夜晚》融入了他在横店漂泊打拼的经历。杨晓来表示：“认识马凯因为他的首部作品，从中确实能看到他的天才。他想做《了不起的夜晚》这个项目，当时我们就预计到了‘惊悚喜剧’这个类型在市场里会有不一样的表现。演员阵容全是年轻人，没有老套内容。我们选择院校宣发，因为想做一个年轻人看年轻人电影的事，这样的内容肯定也有缺点和瑕疵，但最终上映版本保留了我们想要表达的内容。”

监制易小星也认同马凯的市场直觉，“惊悚、悬疑和喜剧是当下三种强类型影片，马凯早早想到把这三种类型结合在一部电影里，很不容易。这部戏剧本里的反转体现了马导演那种憨厚的幽默感，很直率很真挚又很搞笑。光是惊悚不足以让观众感觉值回票价，惊悚后再有愉悦，把二者有机结合，这就是这部电影的特点。”

新趋势，新玩法

《了不起的夜晚》全程横店拍摄，导演马凯将自己当年“横漂”的经历融入片中，每个角色都很饱满，群众演员、小演员为了拍戏而全身心投入的细节成为影片的泪点。拍戏的两个月，也让杨晓来对顶级影视基地的管理和运作有了深入了解，“说到拍戏我们都很现实，场地够不够便宜，是不是有补贴，补贴够不够用，有多少内景外景……横店的便利条件很多，美术道具服装缺任何东西，一晚上就能找来，这个便利对于制片来说最重要。横店的群演采取工会化管理，群头跑了群演拿不到钱的情况不会发生。拍摄场景管理也很规范，说好了今天的场景就是今天，多一个小时要去沟通，比方说用一个咖啡厅外景收你两百，开一盏灯再加两百，收费是叠加起来的，是非常科学的管理方式。拍戏两个月，我们熬了43个大夜，每天通宵，期间还下了二十多天大雨，但没人因为太辛苦不想干了，大家开开心心就把这个电影完成了。”

影视基地在不断提升、完善，而影视业态也在不断丰富，“在横店拍戏期间，满大街都是拍微短剧的，从咖啡店、餐厅到步行街，很多人都在‘拍段子’，也就是当下流行的短剧。其实这个品类早在十多年前就有过，当时作为午餐下饭剧推出，内容不差，但是没有成功，可能当时的视频平台用户少、流量也贵，但是现在的这个潮流又来了，大有可为。”如此多的内容创作者分流了流量，导致电影业者更加要注重营销创新，“我在课堂上第一句话就是‘电影营销是锦上添花，绝不是雪中送炭’。像《爱情神话》在First影展上关注很高，后来被多家电影机构、电影人选中，才有了后续的成功。营销如何提炼一个电影的真正看点其实很难，所以说观众调研很重要。”

先热爱，再做电影

相较于众多历经磨难的电影，《了不起的夜晚》从筹备到拍摄完成颇为顺利，也是因为遇到了众多热爱电影的年轻人。“豹子猴子狗子”三兄弟里，“豹子”最早确定了范丞丞，而“猴子”这个角色颇有难度。“猴子”需要化女妆、做美甲，全程不怎么露真容，是个很麻烦的角色，“当时蒋易说‘我很喜欢猴子这个角色’，我们当时都很感动。蒋龙也很特别，他是北电科班毕业的，拿了一个厚厚的笔记本写他对‘小山’的理解，见了导演说‘导演我想跟你聊聊角色’。其实当时还没确定他演，导演也很感动。12个演员围读剧本，大家都在加梗、想段子，现场欢声笑语，太开心了，监制易小星说：在行内这么多年也很少见到现场氛围这么开心的剧组。”

一座电影学院的存在，让“电影之都”有了源源不断的电影人才和高质量的电影教育。“电影教育除了阅片量之外还有理论基础，有大量的比如传播学、营销学等课程，覆盖面很广。其次，学电影需要实战经验，不停地看东西拍东西，为什么学生们要去剧组去当助理、当生活制片，为的是要知道这个艺术生态是什么样的。不上手永远不知道，上手十部片子，几乎什么都知道了，几乎没有应付不了的片子。”杨晓来对电影新生力量寄予厚望，“我的学生只要去担任了任何一个电影相关岗位，我就认为他们是电影人。当电影人没什么贵贱之分。有可能一辈子没遇上什么爆红的作品。我有时候跟学生们说：你要是意识到自己不热爱，就不要干电影。电影经历的风波很大，不热爱真的很难坚持。”（青岛日报/观海新闻首席记者 米荆玉）

责任编辑：孙源熙